divendres, 21 de febrer del 2014

Oleg Babkin, formalisme pictòric


Les seues fotografies tenen una textura i cromatismes artificiosos que recorden decididament a l’acabat de pintura a l’oleo sobre taula de la pintura antiga.

font: el ojo acromático



Oleg Babkin és un fotògraf rus especialitzat en retrat, l’obra del qual comença ara a tindre una certa difusió fora del seu país, gràcies sobretot a internet, i que pareix que en els seus últims treballs se suma a la cada vegada més creixent tendència pictòrica. Després dels exemples de Hendrik Kerstens, Christian Tagliavini o el mateix Pierre Gonnord, que afronten en les seues obres enfocaments decididament deutors de la pintura renaixentista i barroca, Babkin apunta cap al formalisme pictòric.

Christiana Tagliavini, “1503”, Fotografia contemporània inspirada en el renaixement



Suís-Italià, nascut en 1971, educat a Itàlia i Suïssa, on viu i treballa com a fotògraf,
Christiana Tagliavini crea i produïx imatges que mesclen les belles arts i l’artesania.
A Tagliavini li agraden les històries amb finals oberts (que requerixen la complicitat de l’observador) sobre temes inexplorats o conceptes inusuals.

Christian Tagliavini va dedicar 13 mesos per a completar la seua sèrie titulada “1503”. La sèrie està inspirada en gran part pels mestres del Renaixement, especialment Agnolo Cosimo (conegut com " Il·ltre Bronzino ") que va nàixer en el mateix any que el títol.
Els personatges fotografiats per Tagliavini porten robes de cartó i paper realitzades artesanalment pel propi autor. Des del principi fins al final l’obra de Tagliavini és un treball d’amor. Ell admet que disfruta del procés tant com de la fotografia resultant .

Cristopher Gilbert un gran artista molt comentat en tota la xarxa.




Cristopher Gilbert és un artista visual i fotògraf belga que treballa especialment en publicitat i l’obra del qual es basa sobretot en els fotomontages i retocs amb photoshop per a plasmar unes excel·lents imatges d’art conceptual al més pur estil. Un gran artista molt comentat en tota la xarxa i que també té la seua sessió de flickr.

http://www.flickr.com/photos/29715743@N00/sets/72057594107702272/

Els codis del cine fantàstic en la fotografia de Gregory Crewdson


GREGORY CREWDSON


font: la fabrica.com
"Una de les coses que estime de la fotografia, a diferència del cine o una altra forma de narració, és que l’espectador sempre incorpora la seua pròpia història, ja que al final la imatge sempre està sense resoldre. Encara que el meu treball està influït pel cine, la imatge fixa m’agrada. M’interessen les limitacions de la fotografia per la seua capacitat de presentar una imatge completament congelada, on no hi ha abans ni després. Intent utilitzar eixa limitació com a força. Les meues fotografies capturen moments aïllats sense passat ni futur; una possibilitat imaginària planeja sobre elles com si fóra una pausa eloqüent que juga amb la força narrativa de la fotografia."
(Gregory Crewdson, entrevista amb Alberto Martin, Babelia, 2006).


L’univers de Gregory Crewdson ( Brooklyn, 1962 ) juga amb els codis del cine fantàstic, de Hitchcock a Lynch o inclús Spielberg. Crewdson treballa com un director amb els decorats totalment concebuts a partir story boards, un equip complet de cine (decoradors, maquilladors) i d’efectes especials dignes de pel·lícules de ciència-ficció. No obstant això, segons ell, només la fotografia, a diferència d’altres formes narratives, roman silenciosa. No hi ha un abans ni un després. Els successos que ella captura romanen en misteri.

Quan Crewdson tenia deu anys, son pare, un psicoanalista, li va portar a veure una exposició de Diane Arbus en la MOMA, una primerenca experiència estètica que va influir en la seua decisió de ser fotògraf. Així mateix, ell recorda que de xiquet tractava d’escoltar amb l’orella pegada al sòl mentres son pare passava consulta en el pis de baix.


Una de les seues sèries recents Beneath the Roses, evoca escenes diàries molt emotives, surrealistes atmosferes que insinuen els desitjos i malalties de l’Amèrica suburbana. Estes fotografies són com a incompletes sentències, amb xicotetes referències als esdeveniments previs o als que seguixen.




La sèrie Beneath the Roses proposa un gran palmito de situacions psicològiques o familiars, al límit de la psicosi. Quan fosqueja, en un univers suburbà possible, uns personatges es troben paralitzats en accions estranyes. Una dona embarassada nua davant una casa abandonada. Una jove adolescent observa sa mare amb la mirada perduda tombada en un llit... Estes escenes insòlites revelen frustracions, desitjos no confessats o angoixa. Com explica l’artista: "tot el que està en joc és crear el seu propi món. El meu és un decorat en el qual jo projecte els meus propis drames psicològics".