Fotògraf
de la setmana
Alessandro
Bavari
Naix
en Llatina, Itàlia en 1963. De família italo-francesa, se sent de
molt jove atret per les arts, i a l’edat de 15 anys ja realitzava
fotomuntatges. Estudia escenografia, fotografia, història de l’art
i altres assignatures associades en l’escola d’art de Roma, on
desenvolupa diferents tècniques de pintura i de gravat. Durant eixos
anys acostuma a fotografiar tot el que es troba en el seu camí.
A
partir de 1993 utilitza la manipulació digital als seus treballs de
fotografia i pintura, i així afig al seu coneixement de l’art
clàssic la tecnologia moderna. Açò li fa concebre obres com la
seua galeria anomenada “Sodoma i Gomorra” on a través del mite i
de la història, i amb ajuda de tot el material que va fotografiant
en els seus viatges, construïx el seu propi univers entre la
decadència i la fantasia.
Ens
trobem així amb un fotògraf complex que a més és pintor,
il·lustrador i fa vídeos, i en totes les seues facetes té una
qualitat incontestable.
http://www.alessandrobavari.com/
FOTÒGRAF DE LA SETMANA
OLEG
OPRISCO
Font:
culturacolectiva.com
Des
d’Ucraïna arriba Oleg Oprisco i el seu treball compost per
enigmàtiques fotografies. D’Oprisco no se sap molt, és un jove
fotògraf de 24 anys que ha obtingut fama en les xarxes socials pel
seu particular estil en la fotografia.
Popular
en llocs com flickr, 500px o devianART, Oprisco fa una fotografia de
misteri, emocions i imaginació que coqueteja amb el surrealisme i
estremix els sentits.
Encara
que les seues fotografies no tenen una línia interpretativa que
identifique la seua obra, l’estil d’este fotògraf és innegable,
perquè la perfecta harmonia entre la composició, la temàtica, la
il·luminació i el sentit de l’espai fan de les seues fotografies
imatges carregades d’emotivitat que produïxen nostàlgia i ens
guarden secrets.
Les
dones i la naturalesa són dos constants en el seu treball. Les
primeres apareixen com a protagonistes d’atmosferes creades per la
segona; rostres inexpressius però que comuniquen.
FOTÒGRAF DE LA SETMANA
Richard
Tuschman
FOTOGRAFIES
DE RICHARD TUSCHMAN INSPIRADES EN L’OBRA D’EDWARD HOPPER
Richar
Tuschman es va sentir atret per la tranquil·la sensació de
dramatisme que es troba en les pintures d’Edward Hopper, i les va
utilitzar com a plataforma de llançament per a un projecte personal
que va començar fa quasi dos titulat “Hopper Meditations”.
Tuschman
ha treballat principalment com a fotògraf comercial. Tuschman havia
treballat fent diorames i volia usar-los per a crear escenes
d’interior on inclouria digitalment una o dos figures.
“Hopper
es va convertir en una font d’inspiració per al meu en compte de
quelcom per a copiar ", va dir .
"Sempre
m’ha agradat la pintura de Hopper capaç de fer front als
misteris i complexitats de la condició humana, " L’estat
d’ànim general en el meu treball és més ombriu i la il·luminació
és menys dura que en Hopper . "
EL FOTÒGRAF DE LA SETMANA.
TIM
WALKER
Les
fotografies de Tim Walker han enxisat els lectors de la revista Vogue
durant més d’una dècada. Posada en escena Extravagant i motius
romàntics caracteritzen el seu estil inconfusible.
Al
graduar-se en 1994 , Walker va treballar com a assistent fotogràfic
freelance a Londres abans de mudar-se a la ciutat de Nova York com a
assistent de temps complet de Richard Avedon. Al seu retorn a
Anglaterra en un principi es va centrar en el retrat i el treball
documental per a periòdics del Regne Unit.
El
Victòria & Albert Museum i la Galeria Nacional de Retrats de
Londres inclouen fotografies de Walker en les seues col·leccions
permanents.
Walker
va organitzar la seua primera gran exposició en el Design Museum de
Londres en 2008. Açò va coincidir amb la publicació del seu llibre
"Pictures" publicat per teNeues.
En
2009 va rebre el premi Infinity Award de l’International Center of
Photography de Nova York. En 2012 Walker va rebre una Beca d’Honor
de la Real Societat Fotogràfica.
En
2012 inaugura l’exposició fotogràfica, 'CONTES' en el Somerset
House. L’exposició coincidix amb la publicació del seu nou
llibre, 'CONTES' publicat per Thames and Hudson.
Lou Reed fotògraf
Encara
que sens dubte és molt més famós per la seua faceta musical
-disciplina en què va suposar una autèntica revolució gràcies a
àlbums com "The Velvet Underground & Nico",
"Transformer" o "Berlín"-, el recentment difunt
Lou Reed sempre va ser un artista multidisciplinari que també va
cultivar la passió per la fotografia. Usuari habitual de les Leica
M8 i S2, així com de cambres Alpa per a fotografia infraroja, la
seua major especialitat va ser potser la fotografia de paisatge.
Steven Klein
Steven
Klein (Rhode Island, Estats Units, 1962) Després d’estudiar
pintura en l’Escola de Disseny de Rhode Island, es va mudar al camp
de la fotografia.
Klein
ha treballat en grans campanyes publicitàries per a diversos
clients, incloent-hi a Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Alexander
McQueen i Nike. També col·labora permanentment amb revistes com
Vogue.
La
seua obra ha sigut presentada en nombroses exhibicions, més
recentment en la Galeria Gagosian de Califòrnia i en la Galeria
Brancolini Grimaldi de Florència, Itàlia. Klein és reconegut pels
seus editorials de Madonna, Tom Ford i Brad Pitt publicades en la
revista de modes
També
Klein va treballar en el departament d’arts de Phantasmagoria: The
Visions of Lewis Carroll, la primera pel·lícula dirigida pel músic
Marilyn Manson.
Quan
la tecnologia s’unix a la moda pot dir-se que un nou producte
d’elit ha nascut. Esta vegada Vogue va decidir realitzar una
futurista sessió editorial a càrrec del reconegut fotògraf de moda
Steven Klein.
La
locació triada va ser la casa de l’arquitecte Roberto Bruno, una
construcció de 110 tones que es va començar en 1974 i va acabar 34
anys més tard. La casa descansa en el Ransom Canyon a Texas com una
nau espacial perduda, oferint una escenografia modernista per a esta
sessió que es va cridar “The Final Frontier” (L’última
frontera).
El
projecte d’este fotògraf de Houston combina retrats, paisatges i
naturaleses mortes en una sèrie de fotografies que exploren la vida
de les persones que treballen i residixen en xicotets pobles de
muntanya i les comunitats mineres en l’oest americà. Equipat amb
una cambra de gran format Schutmaat intenta transmetre l’experiència
dels personatges anònims. L’obra de Bryan Schutmaat és una
meditació sobre la vida de poble, el paisatge,
i
els paisatges interiors dels hòmens que els habiten.
Després de la febra de l’or Bryan
Schutmaat fotografia els últims dies de la indústria minera en
remotes ciutats dels Estats Units. Les seues imatges, d’hòmens
assaonats i cases abandonades reflectixen una bellesa austera
El
treball de Gray que ha guanyat el premi de fotografia d’estiu 2013
, és un assaig visual sobre les comunitats en lent declivi.
l’Evocació de la vida interior dels hòmens que treballen, i la
bella austeritat del seu entorn, conferisquen a les imatges el poder
perdurable de documental.
Jan Saudek és un extraordinari fotògraf txec. Nascut a Praga en 1935, Saudek va cultivar el somni de convertir-se en un fotògraf sent ja un adult. De formació autodidacta, visceralment independent i ostatge del règim comunista, va treballar com a fotògraf durant anys en el soterrani de sa casa, aconseguint enèrgicament normes morals i socials per a perseguir la seua passió.
A
través de la fotografia ha alliberat el seu deliri, les seues
indignacions, els seus fetitxismes.
Les
seues fotografies en blanc i negre (les quals va començar a pintar a
mà en 1977) són d’un erotisme grotesc i inquietant.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada