dilluns, 31 de març del 2014

LA MODA EN LA FOTOGRAFIA DEL SEGLE XX


La XVI edició de PhotoEspaña, des del 5 juny al 28 de juliol, fa un repàs pel realisme social de la fotografia de la mà d’autors que un dia van retratar la moda sense donar-se compte.

font moda.és

Des dels anys 50, moment en què fotògrafs com Robert Doisneau, Cartier Bresson i la resta de grans de l’objectiu ens mostraven el moment decisiu pels carrers de París, la moda ha estat present en la cultura de la imatge occidental.
No és difícil fixar-nos en moments immortalitzats en el passat i descobrir que en ells trobem la nostra falda favorita o eixes sabates que tant van acaparar la nostra atenció una vesprada en el mercat ambulant vintage de torn…. Hui ens fixem en els seus models i admirem la caiguda de les teles, l’estil dels seus accessoris com si fullejàrem una revista de tendències. La XVI edició de PhotoEspaña, des del 5 juny al 28 de juliol, fa un repàs pel realisme social de la fotografia de la mà d’autors que un dia van retratar la moda sense donar-se compte.
Cartier Bresson és el pare del “moment decisiu”. Obsessionat per aconseguir la foto perfecta, va deixar tot un llegat d’imatges que a hores d’ara ens fan entendre què és el fotoperiodisme. Entre les publicacions més importants on va penjar part dels seus treballs destaquem, Paris Matx i Life.

Diccionari de fotògrafs espanyols del segle XIX al XXI


Diccionari de fotògrafs espanyols del segle XIX al XXI

font: la informació.com

Encara que també hi ha una versió en paper, hi ha també una versió electrònica per a la seua descàrrega gratuïta del Diccionari de fotògrafs espanyols que va del segle XIX al XIX.
De fet hi ha dos versions, una de 50 MB i una altra de més resolució que es pot baixar via Dropbox.
Inclou una breu ressenya del fotògraf, unes quantes imatges i, si és pertinent, un URL, convenientment enllaçada perquè no tingues ni que teclejar-la.

És una iniciativa del Ministeri de Cultura i de La Fàbrica i Acció Cultural Espanyola (AC/E).








“La visió del fotògraf, entendre i apreciar la bona fotografia” de Michael Freeman.


La visió del fotògraf, entendre i apreciar la bona fotografia” de Michael Freeman.

Font: dzoom




L’autor, en esta obra, analitza les imatges d’alguns dels millors fotògrafs del món per a explicar com han de mirar-se les fotografies per a entendre-les en la seua totalitat i, a més, com poder arribar a apreciar-les. Però abans d’arribar a això, Freeman es veu obligat a establir unes bases sobre les quals treballar:





1. Composició Intel·ligent

Amb este punt, Freeman defén com “composició intel·ligent” aquella composició pensada per a transmetre el que siga que vullguem transmetre: “hi ha una gran diferència entre errar l’enfocament per ignorància o per error i desenfocar per a crear un efecte determinat”.

L’important per a fer una bona fotografia és saber què estem fent. I, sobretot, ser conscients que una fotografia borrosa pot ser bona, una fotografia amb gra pot ser bona i una fotografia amb una composició desequilibrada pot ser bona, sempre que hi haja una intenció en això. Sempre que l’artista sàpia per què ho ha fet. I, per a poder trencar les regles d’esta manera, primer cal conéixer-les.

dijous, 13 de març del 2014

EL CIJ DE CULLERA ORGANITZA UN NOU TALLER INTENSIU D´INICIACIÓ A LA FOTOGRAFIA DIGITAL.



El Centre d’Informació Juvenil de Cullera, en col·laboració amb l’associació k-lidoscopi i el taller de fotografia digital, organitza, dins de les seues activitats per a 2014, un nou taller intensiu d’iniciació a la fotografia digital.
El taller va dirigit a totes aquelles persones interessades en la captura d’imatges fotogràfiques en suports digitals.
Este taller té com a objectiu capacitar a l’alumne per a tindre una base teòrica i practica que li permeta conéixer i manejar els equips bàsics de presa fotogràfica amb càmera digital.
El taller de fotografiá digital consistix en una introducció a la presa fotogràfica amb l’objectiu que l’alumne adquirisca els coneixements bàsics per a la captura d’imatges, conega les diferents parts i usos de la càmera fotogràfica digital, diafragma, velocitat, llei de reciprocitat, fotòmetre, control de l’exposició, profunditat de camp, tipus de càmeres, objectius, formats, resolucions d’imatge, els formats d’arxius més comuns, tècniques básiques d’il·luminació, etc.
El taller consta de 4 classes teòriques i pràctiques de 3 hores de duració.
Per a la realització dels tallers seria convenient per a l’alumne disposar de la seua pròpia càmera i d’un pen drive o disc dur per a l’emmagatzemament dels treballs realitzats durant el curs.
El taller de fotografia digital començarà el pròxim 1 d’abril i finalitza el 10 d´abril.
Els tallers es realitzaran els dimarts i dijous de 17.30h a 20.30h. I tenen un preu de 50 euros.
Les inscripcions es poden realitzar en el Centre d’Informació Juvenil de la casa de la Cultura de Cullera en la C/ la Bega s/n en Horari d’Oficina: 9 a 14 i 17 a 20h

Més informació:


https://www.facebook.com/pages/Taller-de-fotofrafia-digital/255978491209513?ref=hl

dimarts, 11 de març del 2014

‘A real story’. Nova fotografia espanyola de moda Del 6 de febrer al 30 de març Espai Rambleta de València


La nova fotografia de moda a Espanya

Per gràffica

La fotografia de moda ha canviat de forma notable arran del gir que s’ha produït en el mercat editorial. Les històries ancorades en una estètica única, rostres coneguts, produccions milionàries i perfecció tècnica ha donat pas a un corrent en què ja no hi ha regles. El concepte, la història que beu d’altres manifestacions culturals, el ‘nasty’ i el ‘lletgisme’, la qualitat extrema, peces de roba a penes mostrades, la irreverència… conformen un nou model global que també té els seus referents a Espanya.
La vida canvia i el quiosc també. El món de les revistes de moda no se centra ja en les publicacions ‘bíblia’ ni en la idea que cada pàgina siga l’anunci perfecte per a la marca que es considera perfecta. El concepte de revista mensual, amb editorials que conformen tendències úniques ha donat pas, en els últims anys, a nous mitjans amb noves idees. Publicacions internacionals (o nacionals però amb vocació global), sense periodicitat clara i que donen cobertura a les necessitats d’un públic allunyat del mainstream, que viu la moda més enllà de la indústria. Que no vol que li diguen (una altra vegada) què es va a portar i què s’ha de posar.


En este context, la manera de realitzar fotografia de moda ha canviat de forma paral·lela: el gran editorial, amb històries ancorades en una estètica única, rostres coneguts, produccions milionàries i perfecció tècnica ha donat pas a un corrent en què ja no hi ha regles. El concepte, la història que beu d’altres manifestacions culturals,… un nou model global que també té els seus referents a Espanya.