Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris ACTUALITAT. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris ACTUALITAT. Mostrar tots els missatges

dimecres, 15 d’octubre del 2014

"RECORDS NÓMADES" Exposició fotográfica de Patricia Sánchez

©PATRICIA SÀNCHEZ

Font:
LA VEU
DIARI DIGITAL del PAÍS VALENCIÀ


Dimecres, 15 d'octubre a les 00:00h Cultura

Ribera Baixa > Xúquer > País Valencià

Records nòmades’, aprenent dels pobres més 'rics' del món
Una exposició fotográfica itinerant sorgida d’un taller de fotografía digital recopila imatges i vivències d’una jove artista de Cullera que ha establert la seua residencia a Nova Zelanda després de viatjar per quasi tots els continents

©PATRICIA SÀNCHEZ

"Vaig poder coincidir amb persones molt riques i amb persones molt pobres. I per a la meua sorpresa, els més pobres no estan ni a Índia, ni a Àfrica ni en qualsevol altre país que està sent saquejat, arrasat i esclavitzat. Els tenim molt més a prop del que ens imaginem. Som nosaltres mateixos: pobres en valors, pobres en respectar a qui no és igual que nosaltres, pobres en no jutjar, pobres en amabilitat, pobres a confiar, pobres a estimar, pobres a expressar els sentiments, pobres en relacions humanes, pobres en llibertat, pobres a ser persones...”, assegura l'autora d'aquestes imatges que integren la mostra itinerant ‘Records Nòmades’.



Leo Part / València

Les instantànies d'una de les alumnes participants enguany en el taller de fotografia digital (del 2 al 16 d’octubre) i Photoshop (del 21 al 30 del present mes) que se realitza a Cullera constitueixen l'eix d'una singular exposició fotogràfica que, després del seu pas per l'hotel Cullera Holiday municipi visitarà en breu les localitats de Sueca, València i possiblement, Tavernes de la Valldigna.

Una part dels beneficis de la venda de les obres –a un preu de 15 euros- està destinada a l’associació local Esperança Animal. La mostra itinerant resultat del Tallers de Fotografia impartit pel realitzador i fotògraf valencià Jordi Piris, està organitzada pel CIJ Cullera en col•laboració amb l’associació cultural k-lidoscopi.

©PATRICIA SÀNCHEZ

En principi, els tallers –amb clases teòriques i pràctiques- tenen com a objectius introduir els alumnes en els coneixements bàsics per a la captura d’imatges i dotar-los de les ferramentes per traure el millor rendiment a les imatges digitals captades pels mateixos participants.


Però un dels aspectes més cridaners d’aquestos tallers se centra en la qualitat de les fotografies aportades per una de les seues alumnes participants, Patricia Sánchez (1987) una jove que, un bon dia de setembre de 2011, després que l'empresa on treballava tancara portes com a conseqüència de la crisi, va decidir vendre el seu cotxe, trencar la vidriola i agafar la motxilla per recórrer món. La seua va ser una més de les moltes fugides provocades per la crisi que la van dur a manprendre un periple per Nova Zelanda i, més tard, per distints punts dels continents australià, africà i asiàtic. De fet, ara mateix té establerta la seua residència a Nova Zelanda on, donada l’actual situació econòmica a l’Estat espanyol, pensa continuar vivint.

©PATRICIA SÀNCHEZ


Kathmandu (Nepal), el riu Mecong, Nova Delhi (Índia), Cambodja... són alguns dels nombrosos escenaris protagonistes de les fotografies de Patricia Sánchez, les quals van cridar des d’un principi l’atenció del professor encarregat d’impartir el taller. “Aquesta jove té un ull clínic per a les fotos”, assegura Jordi Piris respecte a les instantànies originals aportades per aquesta jove cullerenca i que, una vegada editades amb la mà experta d'aquest professor de Fotografia, integren la mostra itinerant, les dades de la qual, a Sueca i València, estan pendents de concretar-se en breu.


Però les fotos de Patricia, especialista en turisme i marketing i gran amant de l'ukelele, més enllà de la seua plasticitat i de constituir un fidedigne reflex de la particular senzillesa de la quotidianitat, amaguen el que ha sigut una enriquidora experiència que ha fet d'ella no sols una millor persona, sinó que també l'ajudat a comprendre millor el món en què vivim.

©PATRICIA SÀNCHEZ


"Els més pobres no estan ni a Índia ni a Àfrica, sóm nosaltres"
Vaig poder coincidir amb persones molt riques i amb persones molt pobres. I per a la meua sorpresa, els més pobres no estan ni a Índia, ni a Àfrica ni en qualsevol altre país que està sent saquejat , arrasat i esclavitzat per aquell que mai omple el seu buit, els tenim molt més a prop del que ens imaginem, som nosaltres mateixos; pobres en valors, pobres en respectar a qui no és igual que nosaltres, pobres en no jutjar, pobres en amabilitat, pobres a confiar, pobres a estimar, pobres a expressar els sentiments, pobres en relacions humanes, pobres en llibertat, pobres a ser persones...”, indica Patricia en el text que acompanya la mostra itininerant ‘Records Nòmades’.

El text conclou amb unes paraules de Pepe Mujica, president de la república d'Uruguai: “Pobre no és el que té poc, pobre és el que necessita més i més...”


On anessis fes el que veiessis
Per a Patricia Sánchez, practicant de treking, surf i piragüa, aquest viatge ha sigut més que un autèntic aprenentatge. “Records nòmades, aprenent...On anessis fes el que veiessis...”, apunta respecte a aquest consell “que no sempre sap bé, pot ser que faça mala olor i a voltes no és el còmode, però probablement és l'única alternativa per a poder integrar-se i entendre aqueixes diferències socials i culturals que ens separen de la resta del planeta”, sosté Patricia.
©PATRICIA SÀNCHEZ


Tots els llocs que vaig emmagatzemant en el meu cap, fotos i paraules són projeccions d'aqueixes experiències que dins de molts anys espere poder recuperar retornant-me allí per un instant. Per açò com més viatge més valore altres perspectives de veure la vida i més objectiva es torna la meua consciència”, assegura aquesta jove fotògrafa amant dels esports aquàtics, del ioga. Una jove que no para de “descobrir llocs, gents i cultures”, a qui li queda “molt que explorar i sempre falta temps i diners”.





Segons aquesta jove de Cullera aficionada al submarinisme i que ha passat per tot tipus de treballs, gràcies a aquesta col•lecció i a la seua participació en el taller que dirigeix Jordi Piris, “he pogut recuperar i plasmar aqueixos colors, olors i sabors frescos en la meua ment que amb el pas del temps acabaran distorsionant-se i entremesclant-se formant records. Vivint en un constant estat de contradicció acabe trobant a faltar açò tant com trobe a faltar tot allò quan estic ací. Vivint al mateix temps en una contínua llibertat i felicitat. Encara que estic més lligada a açò, la meua llar és aquell en el qual em trobe a cada moment, en què va passar quan vaig estar ací, en com va ser la gentamb mi, en les sensacions i afecte rebut i en les experiències que vaig tenir. Per aqueix motiu no hi ha cap lloc a què puga dir casa. Aqueixes quatre parets on acumules coses que et lliguen a una ciutat".


Una platja després de mil platges és una platja més, però aqueixa persona queconeixem, que ens ajuda, que ens acull, que es creua en el camí i que et porta a conèixer un altre lloc és, sens dubte, la millor sorpresa del viatge i és la raó per la qualtornaria a aqueix lloc”, sosté.

Coneixements i experiències versus acumulació de diners

©PATRICIA SÀNCHEZ






Des de la meua experiència vaig poder observar que segons on hages nascut adquireixes una visió de la vida totalment diferent. I encara que generalitzar no és just i les comparacions són odioses, vaig poder observar que mentre a Àsia i en la majoria del planeta aconsegueixen aqueix punt de felicitat que es necessita i aconsegueixen ser-ho amb el molt o poc que tenen, amb el molt o poc que coneixen, en Europa ens obstinem a materialitzar-la creient que pot ser comprada i l'única cosa que aconseguim és allunyar-nos més d'ella i més àdhuc de la realitat de l'existència de la vida”.


Vaig arribar a la conclusió –explica Patricia- que, per a uns pocs, acumular diners és la seua raó existencial perquè intenten omplir un buit que mai s'acaba d'omplir, mentre que per a la majoria dels habitants del planeta preferim acumular coneixements i experiències que, al cap i a la fi, és l'única cosa que ens desenvoluparà com a persona,augmentarà la nostra consciència, contribuirà a l'evolució de l'espècie i amb l'única cosa que ens n'anirem d'aquest món.

©PATRICIA SÀNCHEZ




















dimecres, 14 de maig del 2014

EL CIJ DE CULLERA ORGANITZA UN NOU TALLER DE FOTOGRAFIA DIGITAL I PHOTOSHOP


El taller va dirigit a totes aquelles persones interessades en la captura d’imatges fotogràfiques en suports digitals i el seu posterior tractament i retoc digital amb photoshop.


El Centre d’Informació Juvenil de Cullera amb la col·laboració de l´associació cultural k-lidoscopi organitza, dins de les seues activitats per a 2014, un nou taller intensiu d’iniciació a la fotografia digital i photoshop.
El taller va dirigit a totes aquelles persones interessades en la captura d’imatges fotogràfiques en suports digitals i el seu posterior tractament i retoc digital amb photoshop.
Este taller té com a objectiu capacitar l’alumne per a tindre una base teòrica i practica que li permeta conéixer i manejar els equips bàsics de presa fotogràfica i de revelat digital.
Els tallers, organitzats pel CIJ de Cullera, estan dividits en dos parts complementàries, fotografia digital i photoshop.
El taller de fotografiá digital, de dos setmanes de duració, consistix en una introducció teòrica i pràctica a la presa fotogràfica amb càmeres digitals amb l’objectiu que l’alumne adquirisca els coneixements bàsics per a la captura d’imatges, conega les diferents parts i usos de la càmera fotogràfica digital, tipus de càmeres, objectius, formats, resolucions d’imatge, els formats d’arxius més comuns, tècniques bàsiques d’il·luminació, etc.
El taller de photoshop, també de dos setmanes de duració, dividit en 4 classes pràctiques de 3 hores de duració, tractarà principalment sobre el El revelat i retoc digital d’imatges fotogràfiques amb photoshop. Este taller, que és complementari del primer, té com a objectiu que l’alumne conega el quadro de ferramentes, la pantalla de photoshop, els menús, com guardar arxius, resolució d’imatges, dimensió d’imatge per a la seua utilització en diferents suports (impresa, web,) creació de text, filtres etc. Per a traure el millor rendiment a les imatges fotogràfiques.
Per a la realització dels tallers seria convenient per a l’alumne disposar de la seua pròpia càmera, d’un pen drive o disc dur per a l’emmagatzemament dels treballs realitzats durant el curs i d’un ordinador portàtil per a les pràctiques amb photoshop.
El taller de fotografia digital començarà el pròxim 3 de juny i finalitza el 12 de juny. El Taller de tractament digital de fotografies amb photoshop començarà el 17 de juny i finalitzarà el 26 de juny.
El taller de fotografía digital es realitzarà els dimarts i dijous de 17.30h a 20.30h. El de photoshop es realitzarà dimarts i dijous de 17.30h a 20.30h. Els tallers tenen un preu de 50 euros cada un per als residents a Cullera.
Les inscripcions es poden realitzar en el Centre d’Informació Juvenil de la casa de la Cultura de Cullera en C/ la Bega s/n en Horari d’Oficina: 9 a 14 i 17 a 20h o cridant al telèfon: 961 72 46 16

divendres, 25 d’abril del 2014

EL III FESTIVAL DE CURTMETRATGES K-LIDOSCOPI ES CONSOLIDA I ACULL MÉS DE 400 CURTMETRATGES A CONCURS EN LA SEUA EDICIÓ DE 2014





Un total de 41 curtmetratges formaran part de la secció oficial en les diferents seccions de ficció, documental i animació que es projectarà a partir del pròxim dia 12 de maig fins al divendres 16 en l’Auditori Municipal de Cullera.








El pròxim 9 de maig el Conservatori de Música de Cullera es convertirà en l’escenari de l’inici del III Festival nacional de curtmetratges, k-lidoscopi 2014. L’acte d’inauguració d’esta III edició del festival que, organitzat per l’Associació Cultural K-lidoscopi se celebra en Cullera de l’11 al 17 de maig, es realitzarà en el Conservatori Municipal de Música de Cullera divendres que ve 9 de maig i comptara amb un concert de percussió sobre música de cine a càrrec del grup “Proletaris del Ritme” dirigit per Jesús Salvador “Chapi “ amb espectacle de dansa a càrrec d’Isabel Marsal i Pepa Cases.

El dissabte 10 de maig es donarà inici a les projeccions en el Conservatori Municipal de Música de Cullera amb la projecció de dos curtmetratges ERE, “Expediente de Regulación de Empleos” i Vergonya. En el primer Sofía una xiqueta de nou anys no sap què és un ERE i sa mare s’encarregarà d’explicar-se’l d’una manera molt especial.
La plataforma Mildenou, que aglutina als afectats per l’ERE en La Ràdio Televisió Valenciana, ha gravat un curt en què denuncien quin és el perfil dels treballadors despedits a través d’una conversació entre una mare (suposada directiva de Canal 9) i la seua filla. El treball també busca destapar que els que han aconseguit mantindre el seu lloc són majoritàriament recomanats dels caps.
El curt dirigit per Alicia Puig, coproduït per Álvaro Olavarría i UKEmotion, i protagonitzat per Cristina Fernández i Sofía Quintanilla Azorín, ha rebut més de 25.800 visites des que es va penjar en Youtube
Vergonya, curtmetratge també dirigit per la valenciana Alicia Puig produït per Alvaro Olavarría i UKEMOTION parla de la crueltat d’alguns polítics per a acabar amb el sector audiovisual valencià ferint la identitat d’un poble.

També durant la sessió del dissabte es projectarà, fora de concurs, el llargmetratge TOTS A UNA VEU. La pel·lícula retrata a través de deu peces curtes alguns dels principals problemes de la València actual.
Per a la realització del llargmetratge un col·lectiu de professionals de l’audiovisual va decidir llançar-se a l’aventura de produir un llargmetratge enfront de la crisi del sector.
'Smart Money', 'Yo fui Darth Vader', 'Què és un guitar Hero?', 'Salnitre', '335', 'Dimitir o no', 'El Juicio Inicial', 'I tu de què rius?', 'Haciendo de Valencia nuestro hogar' y 'Fallada d'inducció', són les deu històries que formen part d’este llargmetratge de 108 minuts, rodat sense cap tipus de finançament públic o privada.

Un total de 41 curtmetratges formaran part de la secció oficial en les diferents seccions de ficció, documental i animació que es projectarà a partir de dilluns que ve 12 de maig fins al divendres 16 en l’Auditori Municipal de Cullera.
Durant la setmana de celebració del festival el vestíbul de l’auditori municipal acollirà l’exposició de vestuari para Cine i televisió de Miguel Carbonell, un dels figurinistes més destacats de la Comunitat Valencià que compta entre els seus treballs la realització del vestuari de la coneguda sèrie de RTVV, “L’Alqueria Blanca”.


La sessió de projeccions del dimecres 14 de maig estarà dedicada íntegrament al curtmetratge d’animació amb un total de 8 curtmetratges seleccionats. En esta secció cal destacar la participació de “Cuerdas” guanyador del premi Goya al millor curtmetratge d’animació 2014.
Esta peça d’animació 3D de 10 minuts de Pedro Solís García relata com la rutina de la xicoteta Maria es veurà alterada per l’arribada d’un xiquet molt especial que es convertirà en el seu amic inseparable. Este és el segon Goya de Pedro Solís després d’aconseguir el primer en 2011 amb el seu curtmetratge 'La Bruxa'.



En la secció oficial de documental cal destacar l’obra d’Alejandro G. Salgado, El Desorden de los Sentidos, millor curtmetratge documental en els Premis del Cine Andalús – ASECAN 2014.
Alejandro G. Salgado dirigix, guioniza i compon la banda sonora del documental.
En paraules del director, “El desorden de los sentidos” té com a eix vertebrador la forma en què Antonio i Gerardo s’enfronten al món. Ells intenten salvar les limitacions i carències a què els obliguen les seues respectives discapacitats per a poder interactuar amb el seu entorn.
També en la secció documental cal destacar la participació del documental “La Al fombra Roja” de Manu Fernández i Iosu López. Este curtmetratge documental rodat al novembre de 2010 en la ciutat índia de Bombai ha sigut seleccionat en més de 80 festivals internacionals de cine de tot el món i nominat en la categoria de millor curtmetratge documental en els Premis Goya 2014.
La alfombra Roja” és la història de gent que viu en condicions d’extrema insalubritat en centenars de barris xabolistes a l’Índia. Milions de xiquets juguen i es divertixen entre fem, vaques, rates i excrements. Garib Nagar, en el districte de Bandra, a Bombai, és la llar de Rubina, una xiqueta de 12 anys que somia d’arribar a ser actriu i convertir-ho en un lloc net i habitable.

En la secció oficial de ficció el festival comptarà amb la presència del Curtmetratge “De Noche y De Pronto”, nominat a millor curtmetratge de ficció en la 28 edició dels premis Goya 2014. El curtmetratge compta a més amb un gran palmarés com el Premi Marcel Sisniega en curtmetratge en el III Festival Mundial de Cine Extremo de Veracruz (Mèxic) i Millor curt finalista en International film Festival cine Porte BOff (Bolonya - Italy)
En el curtmetratge d’Arantxa Echevarría María prepara tranquil·lament el sopar quan criden a la porta. Un nou inquilí de l’edifici li demana ajuda desesperat. Estan robant en sa casa, i ha oblidat el mòbil en el treball, necessita cridar la policia. Tot pareix una anècdota que comptar l’endemà en l’oficina, fins que sona un mòbil i no és el de María. Comença una nit de malson.

També la secció oficial de ficció comptarà amb la participació del curtmetratge de Manuela Moreno, PIPAS. Este curt ha estat Nominat al Goya i guardonat amb els premis a la Millor direcció i al millor guió en la XI edició del Notodofilmfest.
En el Notodofilmfest va obtindre sis nominacions: Millor pel·lícula, Millor guió, Millor direcció, Millor actriu, Premi del públic i curt més vist.

El festival d’enguany comptarà amb la presència del director de cine Mariano Barroso que impartirà un curs d’interpretació davant de la cambra organitzat per AISGE i l’Associació cultural de Cullera k-lidoscopi a través dels coordinadors del Festival, Joaquin Vallet, Jordi Piris, Julio Martí i Joan Bohigues.

El festival d’enguany farà un homenatge a Mariano Barroso durant la gala d’entrega de premis del festival dissabte que ve 17 de maig.
Mariano Barroso (Sant Just Desvern, Barcelona) va iniciar la seua filmografia “oficial” amb “Mi Hermano del Alma” (1994), thriller amb triangle amorós format per Juanjo Puigcorbé, Lydia Bosch i Carlos Hipólito que li va valdre el premi Goya al millor director novell.
A este títol li van seguir altres protagonitzats per Javier Bardem com “Èxtasi” (1996), “Los Lobos De Washington” (1999), pel·lícula que li va valdre una nominació al Goya a Eduard Fernández com a millor actor revelació.
Barroso va guanyar un Goya al millor guió adaptat per "Todas las Mujeres" (2013).

El III festival de curtmetratges k-lidoscopi 2014 compta amb la col·laboració de Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), l’Associació de Treballadors de l’Audiovisual (ATRAU), Obra Social de “la Caixa”, Hotel Holiday Cullera i les regidories de Turisme Joventut i Cultura de l’Ajuntament de Cullera.


























dilluns, 31 de març del 2014

LA MODA EN LA FOTOGRAFIA DEL SEGLE XX


La XVI edició de PhotoEspaña, des del 5 juny al 28 de juliol, fa un repàs pel realisme social de la fotografia de la mà d’autors que un dia van retratar la moda sense donar-se compte.

font moda.és

Des dels anys 50, moment en què fotògrafs com Robert Doisneau, Cartier Bresson i la resta de grans de l’objectiu ens mostraven el moment decisiu pels carrers de París, la moda ha estat present en la cultura de la imatge occidental.
No és difícil fixar-nos en moments immortalitzats en el passat i descobrir que en ells trobem la nostra falda favorita o eixes sabates que tant van acaparar la nostra atenció una vesprada en el mercat ambulant vintage de torn…. Hui ens fixem en els seus models i admirem la caiguda de les teles, l’estil dels seus accessoris com si fullejàrem una revista de tendències. La XVI edició de PhotoEspaña, des del 5 juny al 28 de juliol, fa un repàs pel realisme social de la fotografia de la mà d’autors que un dia van retratar la moda sense donar-se compte.
Cartier Bresson és el pare del “moment decisiu”. Obsessionat per aconseguir la foto perfecta, va deixar tot un llegat d’imatges que a hores d’ara ens fan entendre què és el fotoperiodisme. Entre les publicacions més importants on va penjar part dels seus treballs destaquem, Paris Matx i Life.

Diccionari de fotògrafs espanyols del segle XIX al XXI


Diccionari de fotògrafs espanyols del segle XIX al XXI

font: la informació.com

Encara que també hi ha una versió en paper, hi ha també una versió electrònica per a la seua descàrrega gratuïta del Diccionari de fotògrafs espanyols que va del segle XIX al XIX.
De fet hi ha dos versions, una de 50 MB i una altra de més resolució que es pot baixar via Dropbox.
Inclou una breu ressenya del fotògraf, unes quantes imatges i, si és pertinent, un URL, convenientment enllaçada perquè no tingues ni que teclejar-la.

És una iniciativa del Ministeri de Cultura i de La Fàbrica i Acció Cultural Espanyola (AC/E).








“La visió del fotògraf, entendre i apreciar la bona fotografia” de Michael Freeman.


La visió del fotògraf, entendre i apreciar la bona fotografia” de Michael Freeman.

Font: dzoom




L’autor, en esta obra, analitza les imatges d’alguns dels millors fotògrafs del món per a explicar com han de mirar-se les fotografies per a entendre-les en la seua totalitat i, a més, com poder arribar a apreciar-les. Però abans d’arribar a això, Freeman es veu obligat a establir unes bases sobre les quals treballar:





1. Composició Intel·ligent

Amb este punt, Freeman defén com “composició intel·ligent” aquella composició pensada per a transmetre el que siga que vullguem transmetre: “hi ha una gran diferència entre errar l’enfocament per ignorància o per error i desenfocar per a crear un efecte determinat”.

L’important per a fer una bona fotografia és saber què estem fent. I, sobretot, ser conscients que una fotografia borrosa pot ser bona, una fotografia amb gra pot ser bona i una fotografia amb una composició desequilibrada pot ser bona, sempre que hi haja una intenció en això. Sempre que l’artista sàpia per què ho ha fet. I, per a poder trencar les regles d’esta manera, primer cal conéixer-les.

dijous, 13 de març del 2014

EL CIJ DE CULLERA ORGANITZA UN NOU TALLER INTENSIU D´INICIACIÓ A LA FOTOGRAFIA DIGITAL.



El Centre d’Informació Juvenil de Cullera, en col·laboració amb l’associació k-lidoscopi i el taller de fotografia digital, organitza, dins de les seues activitats per a 2014, un nou taller intensiu d’iniciació a la fotografia digital.
El taller va dirigit a totes aquelles persones interessades en la captura d’imatges fotogràfiques en suports digitals.
Este taller té com a objectiu capacitar a l’alumne per a tindre una base teòrica i practica que li permeta conéixer i manejar els equips bàsics de presa fotogràfica amb càmera digital.
El taller de fotografiá digital consistix en una introducció a la presa fotogràfica amb l’objectiu que l’alumne adquirisca els coneixements bàsics per a la captura d’imatges, conega les diferents parts i usos de la càmera fotogràfica digital, diafragma, velocitat, llei de reciprocitat, fotòmetre, control de l’exposició, profunditat de camp, tipus de càmeres, objectius, formats, resolucions d’imatge, els formats d’arxius més comuns, tècniques básiques d’il·luminació, etc.
El taller consta de 4 classes teòriques i pràctiques de 3 hores de duració.
Per a la realització dels tallers seria convenient per a l’alumne disposar de la seua pròpia càmera i d’un pen drive o disc dur per a l’emmagatzemament dels treballs realitzats durant el curs.
El taller de fotografia digital començarà el pròxim 1 d’abril i finalitza el 10 d´abril.
Els tallers es realitzaran els dimarts i dijous de 17.30h a 20.30h. I tenen un preu de 50 euros.
Les inscripcions es poden realitzar en el Centre d’Informació Juvenil de la casa de la Cultura de Cullera en la C/ la Bega s/n en Horari d’Oficina: 9 a 14 i 17 a 20h

Més informació:


https://www.facebook.com/pages/Taller-de-fotofrafia-digital/255978491209513?ref=hl

dimarts, 11 de març del 2014

‘A real story’. Nova fotografia espanyola de moda Del 6 de febrer al 30 de març Espai Rambleta de València


La nova fotografia de moda a Espanya

Per gràffica

La fotografia de moda ha canviat de forma notable arran del gir que s’ha produït en el mercat editorial. Les històries ancorades en una estètica única, rostres coneguts, produccions milionàries i perfecció tècnica ha donat pas a un corrent en què ja no hi ha regles. El concepte, la història que beu d’altres manifestacions culturals, el ‘nasty’ i el ‘lletgisme’, la qualitat extrema, peces de roba a penes mostrades, la irreverència… conformen un nou model global que també té els seus referents a Espanya.
La vida canvia i el quiosc també. El món de les revistes de moda no se centra ja en les publicacions ‘bíblia’ ni en la idea que cada pàgina siga l’anunci perfecte per a la marca que es considera perfecta. El concepte de revista mensual, amb editorials que conformen tendències úniques ha donat pas, en els últims anys, a nous mitjans amb noves idees. Publicacions internacionals (o nacionals però amb vocació global), sense periodicitat clara i que donen cobertura a les necessitats d’un públic allunyat del mainstream, que viu la moda més enllà de la indústria. Que no vol que li diguen (una altra vegada) què es va a portar i què s’ha de posar.


En este context, la manera de realitzar fotografia de moda ha canviat de forma paral·lela: el gran editorial, amb històries ancorades en una estètica única, rostres coneguts, produccions milionàries i perfecció tècnica ha donat pas a un corrent en què ja no hi ha regles. El concepte, la història que beu d’altres manifestacions culturals,… un nou model global que també té els seus referents a Espanya.


divendres, 21 de febrer del 2014

Oleg Babkin, formalisme pictòric


Les seues fotografies tenen una textura i cromatismes artificiosos que recorden decididament a l’acabat de pintura a l’oleo sobre taula de la pintura antiga.

font: el ojo acromático



Oleg Babkin és un fotògraf rus especialitzat en retrat, l’obra del qual comença ara a tindre una certa difusió fora del seu país, gràcies sobretot a internet, i que pareix que en els seus últims treballs se suma a la cada vegada més creixent tendència pictòrica. Després dels exemples de Hendrik Kerstens, Christian Tagliavini o el mateix Pierre Gonnord, que afronten en les seues obres enfocaments decididament deutors de la pintura renaixentista i barroca, Babkin apunta cap al formalisme pictòric.

Christiana Tagliavini, “1503”, Fotografia contemporània inspirada en el renaixement



Suís-Italià, nascut en 1971, educat a Itàlia i Suïssa, on viu i treballa com a fotògraf,
Christiana Tagliavini crea i produïx imatges que mesclen les belles arts i l’artesania.
A Tagliavini li agraden les històries amb finals oberts (que requerixen la complicitat de l’observador) sobre temes inexplorats o conceptes inusuals.

Christian Tagliavini va dedicar 13 mesos per a completar la seua sèrie titulada “1503”. La sèrie està inspirada en gran part pels mestres del Renaixement, especialment Agnolo Cosimo (conegut com " Il·ltre Bronzino ") que va nàixer en el mateix any que el títol.
Els personatges fotografiats per Tagliavini porten robes de cartó i paper realitzades artesanalment pel propi autor. Des del principi fins al final l’obra de Tagliavini és un treball d’amor. Ell admet que disfruta del procés tant com de la fotografia resultant .

Cristopher Gilbert un gran artista molt comentat en tota la xarxa.




Cristopher Gilbert és un artista visual i fotògraf belga que treballa especialment en publicitat i l’obra del qual es basa sobretot en els fotomontages i retocs amb photoshop per a plasmar unes excel·lents imatges d’art conceptual al més pur estil. Un gran artista molt comentat en tota la xarxa i que també té la seua sessió de flickr.

http://www.flickr.com/photos/29715743@N00/sets/72057594107702272/

Els codis del cine fantàstic en la fotografia de Gregory Crewdson


GREGORY CREWDSON


font: la fabrica.com
"Una de les coses que estime de la fotografia, a diferència del cine o una altra forma de narració, és que l’espectador sempre incorpora la seua pròpia història, ja que al final la imatge sempre està sense resoldre. Encara que el meu treball està influït pel cine, la imatge fixa m’agrada. M’interessen les limitacions de la fotografia per la seua capacitat de presentar una imatge completament congelada, on no hi ha abans ni després. Intent utilitzar eixa limitació com a força. Les meues fotografies capturen moments aïllats sense passat ni futur; una possibilitat imaginària planeja sobre elles com si fóra una pausa eloqüent que juga amb la força narrativa de la fotografia."
(Gregory Crewdson, entrevista amb Alberto Martin, Babelia, 2006).


L’univers de Gregory Crewdson ( Brooklyn, 1962 ) juga amb els codis del cine fantàstic, de Hitchcock a Lynch o inclús Spielberg. Crewdson treballa com un director amb els decorats totalment concebuts a partir story boards, un equip complet de cine (decoradors, maquilladors) i d’efectes especials dignes de pel·lícules de ciència-ficció. No obstant això, segons ell, només la fotografia, a diferència d’altres formes narratives, roman silenciosa. No hi ha un abans ni un després. Els successos que ella captura romanen en misteri.

Quan Crewdson tenia deu anys, son pare, un psicoanalista, li va portar a veure una exposició de Diane Arbus en la MOMA, una primerenca experiència estètica que va influir en la seua decisió de ser fotògraf. Així mateix, ell recorda que de xiquet tractava d’escoltar amb l’orella pegada al sòl mentres son pare passava consulta en el pis de baix.


Una de les seues sèries recents Beneath the Roses, evoca escenes diàries molt emotives, surrealistes atmosferes que insinuen els desitjos i malalties de l’Amèrica suburbana. Estes fotografies són com a incompletes sentències, amb xicotetes referències als esdeveniments previs o als que seguixen.




La sèrie Beneath the Roses proposa un gran palmito de situacions psicològiques o familiars, al límit de la psicosi. Quan fosqueja, en un univers suburbà possible, uns personatges es troben paralitzats en accions estranyes. Una dona embarassada nua davant una casa abandonada. Una jove adolescent observa sa mare amb la mirada perduda tombada en un llit... Estes escenes insòlites revelen frustracions, desitjos no confessats o angoixa. Com explica l’artista: "tot el que està en joc és crear el seu propi món. El meu és un decorat en el qual jo projecte els meus propis drames psicològics".

divendres, 3 de gener del 2014

"Capture", una sèrie sobre fotografia, des del 7 de gener en Canal+ Xtra


"Capture", una sèrie sobre fotografia, des del 7 de gener en Canal+ Xtra

En esta sèrie documental Mark Seliger rep en el seu estudi a grans fotògrafs que xarren amb actors, models o ballarins sobre este art.

Canal+ Xtra estrena el dimarts 7 de gener a les 21.25 hores Capture, una mirada diferent i informativa a l’art de la fotografia i a les històries que s’amaguen darrere de les imatges. En cada capítol, el reputat fotògraf Mark Seliger, que ha treballat per a GQ, Vanity Fair o Rolling Stone, invita a un col·lega de professió i a un famós amant de la fotografia al seu estudi de Nova York per a compartir la història darrere de les imatges i debatre sobre la seua passió comuna.


dimarts, 3 de desembre del 2013

SAUL LEITER, EL FOTÒGRAF QUE VA TRENCAR AMB EL PREDOMINI DE LA FOTOGRAFIA EN BLANC I NEGRE



Font, el país, cultura

Saul Leiter (Pittsburgh, 1923-1913)

Contravenint els plans de son pare de formar-se com a rabí, Saul Leiter es va instal·lar en un apartament del Lower East Side de Nova York amb la intenció de convertir-se en pintor.
Leiter no va gaudir, excepte en els seus últims anys de vida, del reconeixement concedit a altres mestres i innovadors com William Eggleston, Gordon Parks, Stephen Shore, Diane Arbus, Ernst Haas, William Klein i He-l’en Levitt. Les seues fotos mostren a un artista capaç d’extraure de la fotografia de carrer una exquisita paleta de colors i de revelar les composicions, formes i textures que oferix la realitat quotidiana per a qui sàpia descobrir-les.
Leiter, que va rebre una cámera quasi de joguet de mans de sa mare als 12 anys, va fer un pas definitiu cap a la fotografia professional quan, en 1946, va decidir fer un bescanvi i intercanviar còpies del cèlebre reportatge “The Spanish Village” de W. Eugene Smith (amic i mentor) per una cambra Leica. Un any més tard, a l’assistir a una exposició de Cartier-Bresson en el Museu d’Art Modern de Nova York, va sentir que la fotografia ocuparia un lloc predominant en la seua vida.

En les seues primeres fotografies en blanc i negre, ara recuperades per Steidl, s’advertix ja la seua mestria en la composició i, particularment, en la combinació subjecte/entorn que centra l’interés de la imatge. En 1948 el fotògraf realitza les seues primeres instantànies amb negatius en color, i a partir d’ací no cessarà en la seua busca per explotar totes les possibilitats de l’emulsió fotogràfica. En eixa indagació va comptar amb la complicitat de la seua parella, l’artista Soames Bantry a la que va usar com a model en diverses ocasions. Una dona amb què passava hores discutint sobre art, com recorda el propi fotògraf en el documental In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter (2012).
La seua busca de la bellesa li va portar a treballar en la premsa especialitzada en moda, gràcies a l’interés que va despertar el seu treball en l’editor Henry Wolf, responsable de la direcció artística d’Esquire i, posteriorment, de Harper's Bazaar. En esta publicació va firmar algunes de les seues portades més creatives, potser només igualades per Erwin Blumenfeld.


La primera constatació de la seua qualitat artística va ser la inclusió de les seues fotos en l’exposició del MoMA titulada Always the Young Strangers, comissariada per Edward Steichen en 1953. Després de dècades centrat en la fotografia de moda i publicitària, va ser a finals dels noranta, i sobretot en la dècada de 2000, quan l’obra de Leiter va aconseguir despertar a la comunitat artística internacional, fins a eixe moment poc conscient de la seua vàlua. Així ho testifiquen les successives exposicions en la galeria Howard Greenberg a Nova York, la Fundació Henri Cartier-Bresson a París, el Museu de l’Elisi a Lausana, la Casa de la Fotografia a Hamburg, la Fundació Forma a Milà i la Galeria Springer a Berlín.







dilluns, 11 de novembre del 2013

EL FOTÒGRAF ALBERTO SCHOMMER PREMI NACIONAL DE FOTOGRAFIA


Font: sur.es

Alberto Schommer (Vitòria, 1928) va ser el primer fotògraf amb plaça en la Real Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. Amb mig segle llarg d’activitat, acumula una infinitat de reconeixements i premis. Però li faltava, incomprensiblement, el Nacional de Fotografia.
Amb 85 anys, vol Schommer tornar al retrat, el gènere que domina i que més satisfaccions li ha donat. Per a «acceptar encàrrecs» ha habilitat un gran espai en el seu estudi madrileny. Li vindran de perles els 30.000 euros de bossa del guardó que concedix cada any el Ministeri de Cultura i que van rebre en anys passats Eugeni Forcano, Rafael Sanz Lobato i José Manuel Ballester. L’obra de Schommer està en grans museus, ha sigut publicada per les més prestigioses revistes, i publicada en més de setanta llibres. El jurat reconeixia una rica trajectòria «en la que ha abordat tots els temes i innovat des del punt de vista tècnic i experimental». «Ha sigut testimoni de la transformació cultural i social del nostre país», resumia l’acta.

En 1996, Schommer era acadèmic i, en 2009, Cultura li concedia la Medalla d’Or al Mèrit de les Belles Arts.
De mare espanyola i pare alemany -Alberto Schommer Koch que va obrir estudi a Vitòria en els quaranta-, anava per a pintor. Schommer fill feia fotos des de l’adolescència i es va professionalitzar en 1959, després de formar-se a Colònia i París. De les plaques i la Polaroid i la cambra compacta a la tecnologia digital, seguix reivindicant-se a si mateix com «un autor en el sentit total de la paraula, perquè el que jo vull és fer art».
Una obra original
Renovador de la fotografia espanyola en els seixanta, Schommer ha protagonitzat una carrera infestada de reptes formals i conceptuals davall la benefactora influència de mestres com Irving Penn i William Klein.
En 1967 va representar a Espanya en l’Expo de Montreal; en 1979, va ser triat fotògraf de l’any i, en 1989, el Metropolitan Museum of Photography adquiria alguns dels seus retrats psicològics. Schomer és un dels fotògrafs més originals de la segona mitat del segle XX.